با توجه به نیازِ دانشجویان و علاقه مندانِ رشته های مختلف از جمله سینما و موسیقی ، به آشنایی با موسیقی فیلم و فراگیری تخصصی آن ، برای اولین بار در آکادمی موسیقی پنچ-خط “دوره ی تخصصی موسیقی فیلم” با رویکرد علمی و آکادمیک برگزار می گردد .
این دوره بطور ویژه برای ۲ گروه مختلف و در ۲ ترم ِمقدماتی و پیشرفته ، با سرفصل ها و مطالبِ منحصر به همان گروه طراحی شده است :
۱-دانشجویان و فارغ التحصیلان رشته های سینما و تئاتر (در تمام گرایش ها) و سایر علاقه مندان به آشنایی و بررسی تخصصی موسیقی فیلم
۲-آهنگسازان یا افرادی که علوم پایه آهنگسازی را گذرانده اند
مدت این دوره ها ١٢ جلسه بوده و کلاسها بصورت گروهى برگزار میشود.
روز و کلاس: گروه اول : شنبه ۱۷ اتی ۱۸:۳۰ – گروه دوم : شنبه ۱۹ الی ۲۰:۳۰
شروع دوره: ١۷ تیر
مدرس: پژمان خلیلى
————————————————————————————————————————————————————-
دوره موسیقی فیلم
ویژه دانشجویان و فارغ التحصیلان سینما و سایر علاقه مندان به آشنایی و بررسی تخصصی موسیقی فیلم
ترم اول – شناخت و تحلیل موسیقی ( دیداری – شنیداری)
سرفصل :
آشنایی با صدا – موسیقی و ویژگی های آن – انواع مکانیسم تولید صدای موسیقایی
شناخت وزن در قطعات موسیقی
شناخت اجزای اصلی موسیقی ( ریتم – ملودی – هارمونی )
آشنایی با مفهوم بافت در موسیقی – شناخت بافتهای موسیقایی
شناخت سازها و آشنایی با رنگهای صوتی
آشنایی مقدماتی با سبکها و ویژگی های موسیقی در دوره های مختلف تاریخی
آشنایی کلی با فرم ها و آهنگسازان شاخص هر دوره
در پایان دوره از هنرجویان امتحان عملی و کتبی گرفته می شوده و در صورت قبولی در امتحان به هنرجویان گواهی پایان دوره اعطا خواهد شد

ترم دوم:
پیش نیاز : ترم اول
سرفصل :
سیر تحول تاریخی موسیقی دراماتیک و تولد موسیقی فیلم
موسیقی فیلم در دوران سینمای صامت – سیستم بکارگیری صدا در سینما
سینمای ناطق و شروع تحولات موسیقی فیلم
انواع کارکردهای موسیقی فیلم در سینما – شیوه های بکارگیری موسیقی در یک فیلم
آشنایی با (لات موتیف ) و کارکرد مبانی آن در فیلم
بررسی و تحلیل چند نمونه موسیقی فیلم (تجزیه و تحلیل هر سکانس)
موسیقی فیلم و تحولات آن از سال ۱۹۳۰ تا به امروز
آشنایی با نحوه ساخت موسیقی فیلم – وظایف کارگردان آهنگسازو طراح صدا در شکل گیری موسیقی
تحلیل باند صدای چند نمونه فیلم
آشنایی با آهنگسازی مطرح موسیقی فیلم و آثار شاخص آنها
در پایان دوره از هنرجویان امتحان عملی و کتبی گرفته می شوده و در صورت قبولی در امتحان به هنرجویان گواهی پایان دوره اعطا خواهد شد

——————————————————————————————————————————————————–

موسیقی فیلم ( ویژه آهنگسازان)
پیش نیاز : تسلط بر علوم آهنگسازی : ( هارمونی – کنترپوان – ارکستراسیون – آهنگسازی)
سرفصل :
سیر تحول تاریخی موسیقی دراماتیک و تولد موسیقی فیلم
موسیقی فیلم در دوران سینمای صامت – سیستم بکارگیری صدا در سینما
سینمای ناطق و شروع تحولات موسیقی فیلم
انواع کارکردهای موسیقی فیلم در سینما – شیوه های بکارگیری موسیقی در یک فیلم
آشنایی با (لات موتیف ) و کارکرد مبانی آن در فیلم
بررسی و تحلیل چند نمونه موسیقی فیلم (تجزیه و تحلیل هر سکانس)
موسیقی فیلم و تحولات آن از سال ۱۹۳۰ تا به امروز
آشنایی با نحوه ساخت موسیقی فیلم – وظایف کارگردان آهنگسازو طراح صدا در شکل گیری موسیقی
تحلیل باند صدای چند نمونه فیلم
آشنایی با آهنگسازی مطرح موسیقی فیلم و آثار شاخص آنها
در پایان دوره از هنرجویان امتحان عملی و کتبی گرفته می شوده و در صورت قبولی در امتحان به هنرجویان گواهی پایان دوره اعطا خواهد شد

ترم دوم – کارگاه آهنگسازی فیلم
پیش نیاز : ترم اول
سرفصل :
بررسی چند نمونه موسیقی فیلم به همراه پارتیتور ( تحلیل چندگانه)
زمانگیری و محاسبات فرم
ساخت موسیقی توصیفی بر اساس متن داستانی دارای زمان بندی
آهنگسازی بر اساس عناصر پیش فرض ( موسیقایی – تصویری )
ساخت موسیقی فیلم بر اساس نمونه های تصویری در ژانرهای مختلف
در پایان دوره از هنرجویان امتحان عملی و کتبی گرفته می شوده و در صورت قبولی در امتحان به هنرجویان گواهی پایان دوره اعطا خواهد شد

ترانه و تصنیف جایگاه خاصی در بین آهنگسازان ایرانی و مخاطبین موسیقی دارد. با پیوندی که طی سالیان گذشته میان موسیقی ایرانی و موسیقی کلاسیک ایجاد شده است این هنر رشد قابل توجهی داشته و علاقمندان آن را بیشتر از گذشته به خود جلب کرده است.
این دورۀ آموزشی که در سه مرحله (در مجموع ۱۲ جلسه) برگزار می‌شود، سعی دارد هنرجویان موسیقی را با این هنر آشنا کند که در پایان دوره هر هنرجو باید حداقل ساخت و تنظیم یک اثر باکلام را برای ارکستر به پایان برساند.

مرحلۀ اول- شامل یک جلسۀ گروهی و ۵ جلسۀ خصوصی
– جلسه گروهی- اهمیت شعر و بررسی ملودی‌های ساخته شده توسط ملودی‌سرایان مشهور موسیقی ایرانی مانند روح‌الله خالقی، همایون خرم، علی تجویدی و … از لحاظ ساختار کلی و استفاده از تنوع ریتم به عنوان یکی از عوامل مهم در ساخت تصنیف
– جلسات خصوصی- بررسی ملودی‌های ساخته شدۀ هنرجویان

مرحله دوم- شامل یک جلسۀ گروهی و ۴ جلسۀ خصوصی
– جلسۀ گروهی- نحوۀ استفاده از علوم و تکنیک‌های کلاسیک از جمله هارمونی و ارکستراسیون برای تنظیم ملودی‌های ساخته شده
– جلسات خصوصی- بررسی تنظیم‌های پیانویی و ارکستری هنرجویان

مرحلۀ سوم- جلسۀ پایانی به صورت گروهی
بررسی و ارزیابی آثار ساخته شدۀ هنرجویان در طی دورۀ آموزشی

پیش نیاز دوره:
– تئوری موسیقی
– هارمونی
-سازشناسی
-آشنایی مقذماتی با موسیقی ایرانی
شروع دوره: ۲۲ تیر

همزمان با فراگیری ساز تخصصی ، یادگیری اصول و مبانی نظری موسیقی و همچنین سلفژ برای تمام هنرجویان موسیقی ضروری بوده و لازم است که برای فراگیری اصولی و آکادمیک موسیقی این علوم را بیاموزد.
مدت این دوره ۱۲ جلسه بوده و کلاس بصورت گروهی برگزار می شود.
مباحث این دوره شامل مبانی نظری موسیقی ( گام شناسی ، شناخت فواصل و آکرد شنااسی) و همچنین مبانی سلفژ و دیکته موسیقی می باشد.
روز و ساعت کلاس : سه شنبه (ساعت کلاس با هماهنگی هنرجو آکادمی)
شروع دوره: ۲۰ تیر
مدرس : شایا اسدی

اگر همیشه آرزو داشته اید که آهنگسازی کنید ولی نمیدانستید از کجا و چگونه شروع کنید می توانید در این دوره شرکت کرده و اصول و مبانی مقدماتی آهنگسازی را فرا بگیرید .
طرح درس این دوره به گونه ای است که هنرجویان موفق خواهند شد تا پایان ترم حداقل یک قطعه در فرمهای ساده برای پیانو بسازند
مدت این دوره ۱۲ جلسه بوده و کلاسها به صورت انفرادی برگزار می شود
پیش نیاز : تئوری موسیقی
روز کلاس: یکشنبه ، دو شنبه و پنج شنبه ( ساعت کلاس با هماهنگی هنرجو و آکادمی )
شروع دوره :۱۹ تیر
مدرس: امیرحسین رمضانی

این دوره ۱۲ جلسه ای برای هنرجویانی است که دوره های هارمونی و فرم را گذرانده اند و تمایل دارند که آهنگسازی را شروع کنند
پیش نیاز : آشنایی با هارمونی و فرم
روز کلاس : یکشنبه ،دوشنبه و پنجشنبه (ساعت کلاس با هماهنگی هنرجو و دفتر آکادمی)
شروع دوره : ۱۹ تیر
مدرس : امیرحسین رمضانی