پنج خط
  • پنج خط
  • تازه ها
  • درباره ما
  • درباره مؤسس
  • بیوگرافی اساتید
  • برنامه کلاسها
  • کلاس های ترم تابستان
  • کلاس کنکور
  • گالری
  • ارتباط با ما
  • Menu

شروع کلاسهای ترم تابستان آکادمی موسیقی پنج خط

آکادمی موسیقی پنج خط برای تابستان سال ۹۷ مجموعه ای از کلاسهای متنوع و جذاب را برنامه ریزی کرده که اطلاعات آن بزودی در سایت قرار خواهد گرفت.

در انتهای هر یک از دوره های آموزشی از شرکت کنندگان آزمون گرفته می شود و به هنرجویانی که بتوانند امتحان را با موفقیت بگذرانند گواهی پایان دوره ارایه می شود.

هارمونی دیاتونیک Diatonic harmony

یکی از دروس بنیادین و مهم در موسیقی مبحث هارمونی بوده که علم شناخت آکوردهای مختلف و قوانین وصل آنها به یکدیگر می باشد یادگیری این علم برای تمامی نوازندگان و بخصوص علاقه مندان به فراگیری علم آهنگسازی ضروری می باشد
مدت این دوره ۱۲ جلسه بوده و کلاسها به صورت گروهی برگزار می شود
سر فصل مباحث این دوره عبارتند از :
قواعد وصل آکردها ، آکردهای معکوس اول ، آکردهای معکوس دوم ، هارمونیزه کردن ملودی ، شناخت نتهای غیرهارمونیک ، مدلاسیون ، آکردهای هفتم نمایان
پیش نیاز : تئوری موسیقی
روز و ساعت کلاس : دوشنبه ۱۰ الی ۱۱:۳۰
شروع دوره : ۱۹ تیر
مدرس : شهرام توکلی

هارمونی کروماتیک Chromatic harmony

این کلاس برای آندسته از هنرجویانی قابل استفاده است که قواعد هارمونی تنال را فرا گرفته اند و تمایل دارند که آلتراسیونها را شناخته و نحوه کاربرد آنها را در آهنگسازی بیاموزند مدت این دوره ۱۲ جلسه بوده و کلاس به صورت گروهی برگزار می شود
سرفصل مباحث این دوره عبارتند از :
نمایان های ثانوی ، آکرد هفتم کاسته ، آکرد هفتم نیم کاسته ، آکرد های هفتم غیر نمایان ، آکردهای نهم و یازدهم و سیزدهم ، آکردهای ششم ناپلی ، آکردهای ششم افزوده
پیش نیاز : هارمونی تنال
روز و ساعت کلاس : دوشنبه ۱۲ الی ۱۳:۳۰
شروع دوره : ۱۹ تیر
مدرس : شهرام توکلی

دوره فشرده فرم Form Analysis

ارکستراسیونOrchestration

ارکستراسیون یکی از شاخه‌های مهم آهنگسازی است و برای آموختن آن لازم است هنرجو به هارمونی، سازشناسی و فرم آشنایی داشته باشد.
این دوره شامل ۱۲ جلسۀ ۹۰ دقیقه‌ای بوده و به صورت گروهی برگزار میشود که در آن دو مبحث مهم پارتیتور نویسی و تکنیک‌های ارکستراسیون به طور فشرده بررسی می‌شوند.

پارتیتور نویسی:
شامل قواعد و اصول نگارش پارتیتور مانند نگارش ظاهری پارتیتور، اصول نوشتاری نت‌ها و علائم موسیقایی، اسامی و تعداد سازها و ترتیب قرار گرفتن آن‌ها.

تکنیک‌های ارکستراسیون شامل:
– فرمول‌های تعادل در هر گروه
– مقایسۀ طنین بین گروه‌ها
– دیویزه در زهی‌ها
– تقویت ملودی به شیوه‌های مصنوعی و طبیعی
– شیوه‌های دوبلۀ ملودی
– پدال در ارکستر
– باس آلبرتی
– شیوه‌های توزیع هارمونی در هر گروه
– راهکارهایی برای ترکیب گروه‌های مختلف ارکستر

روز و ساعت کلاس: پنجشنبه ۱۴ الی ۱۵:۳۰
شروع دوره: ۲۲ تیر
مدرس: على اکبر قربانى

موسیقی الکترونیکElectronic music

طرح درس کارگاه موسیقی کامپیوتر رو الکترونیک تابستان ۹۶
مدت کارگاه: سه ماه ( ۱۲ جلسه)
مدت هر جلسه: ۹۰ دقیقه و کلاس ها به صورت گروهی می باشد
موضوع کارگاه: آهنگسازی الکترونیک و الگوریتم به همراه برنامه سازی پپچ ورک با « پیو ردیتا »
لیست مباحث کارگاه:
• نصب و راه انداز ی پیوردیتا
• اولین برنامه با پیوردیتا
آشنایی با اصول برنامه سازی در پیوردیتا
سطح کنترل و الگوریتم در پیوردیتا
برنامه سازی دیتافلو
محاسبات سیگنال و الگوریتیم موزیکال در پیوردیتا
ساختمان داده در پیوردیتا
پارادیم رو موسیقی کامپیوتر (مقدمه ای بر اتوماسیون و موسیقی کامپیوتر)
• سیگنال و صوت (روش های سنتز اصوات الکترونیک و کانکریت)
مبانی فیزیک صوت و سیگنال
معرفی وکارکرد اسیلاتور(ها)
ابزار تحلیل سیگنال در پیوردیتا
جداول و رسم های بلافصل
بافر
اسیلاتور
معرفی سنتزهای آنالوگ و دیجیتال
سنتز افزایشی
سنتز کاهشی
سمپلینگ
سنتز جدول موج (ویو تییبل)
شکل سیگنال و موج
سنتز مدولاسیون
سنتز گرانولار
تحلیل فوریه (تحلیل طیف و اسپکتروم [اسپکتال])
تصحیح و تولید پوش سیگنال
فیلتاسیون سیگنال و کاربرد در آهنگسازی الکترونیک و اسپکتال
مقدمه ای بر طراحی صدا
• کنترل و اتوماسیون صدا و آهنگ ساخت (تکنیک های آهنگسازی الکترونیک و کامپیوتر)
ساختمان داده در پیوردیتا
رندروم و تولید
الگوریتم
سکوئنسر
سینتی سایزر
افکت صوت و پرسس سیگنال
اتوماسیون به وسیله ی ابزار و اتصالت به همراه معرفی کارکرد درورن شبکه
• مقدمه ی تحلیل سیگنال تصویر و ویدئو
• تحلیل توصیفی موسیقی الکترونیک (نمادها رو زبان)
• انجام ۲ پرروژه ی آهنگسازی الکترونیک
شروع دوره : ۱۷تیر
روز و ساعت کلاس : شنبه ۱۰:۳۰ الی ۱۲
مدرس : رضا صابونی

ساخت موسیقی فیلم Film Scoring

با توجه به نیازِ دانشجویان و علاقه مندانِ رشته های مختلف از جمله سینما و موسیقی ، به آشنایی با موسیقی فیلم و فراگیری تخصصی آن ، برای اولین بار در آکادمی موسیقی پنچ-خط “دوره ی تخصصی موسیقی فیلم” با رویکرد علمی و آکادمیک برگزار می گردد .
این دوره بطور ویژه برای ۲ گروه مختلف و در ۲ ترم ِمقدماتی و پیشرفته ، با سرفصل ها و مطالبِ منحصر به همان گروه طراحی شده است :
۱-دانشجویان و فارغ التحصیلان رشته های سینما و تئاتر (در تمام گرایش ها) و سایر علاقه مندان به آشنایی و بررسی تخصصی موسیقی فیلم
۲-آهنگسازان یا افرادی که علوم پایه آهنگسازی را گذرانده اند
مدت این دوره ها ١٢ جلسه بوده و کلاسها بصورت گروهى برگزار میشود.
روز و کلاس: گروه اول : شنبه ۱۷ اتی ۱۸:۳۰ – گروه دوم : شنبه ۱۹ الی ۲۰:۳۰
شروع دوره: ١۷ تیر
مدرس: پژمان خلیلى
————————————————————————————————————————————————————-
دوره موسیقی فیلم
ویژه دانشجویان و فارغ التحصیلان سینما و سایر علاقه مندان به آشنایی و بررسی تخصصی موسیقی فیلم
ترم اول – شناخت و تحلیل موسیقی ( دیداری – شنیداری)
سرفصل :
آشنایی با صدا – موسیقی و ویژگی های آن – انواع مکانیسم تولید صدای موسیقایی
شناخت وزن در قطعات موسیقی
شناخت اجزای اصلی موسیقی ( ریتم – ملودی – هارمونی )
آشنایی با مفهوم بافت در موسیقی – شناخت بافتهای موسیقایی
شناخت سازها و آشنایی با رنگهای صوتی
آشنایی مقدماتی با سبکها و ویژگی های موسیقی در دوره های مختلف تاریخی
آشنایی کلی با فرم ها و آهنگسازان شاخص هر دوره
در پایان دوره از هنرجویان امتحان عملی و کتبی گرفته می شوده و در صورت قبولی در امتحان به هنرجویان گواهی پایان دوره اعطا خواهد شد

ترم دوم:
پیش نیاز : ترم اول
سرفصل :
سیر تحول تاریخی موسیقی دراماتیک و تولد موسیقی فیلم
موسیقی فیلم در دوران سینمای صامت – سیستم بکارگیری صدا در سینما
سینمای ناطق و شروع تحولات موسیقی فیلم
انواع کارکردهای موسیقی فیلم در سینما – شیوه های بکارگیری موسیقی در یک فیلم
آشنایی با (لات موتیف ) و کارکرد مبانی آن در فیلم
بررسی و تحلیل چند نمونه موسیقی فیلم (تجزیه و تحلیل هر سکانس)
موسیقی فیلم و تحولات آن از سال ۱۹۳۰ تا به امروز
آشنایی با نحوه ساخت موسیقی فیلم – وظایف کارگردان آهنگسازو طراح صدا در شکل گیری موسیقی
تحلیل باند صدای چند نمونه فیلم
آشنایی با آهنگسازی مطرح موسیقی فیلم و آثار شاخص آنها
در پایان دوره از هنرجویان امتحان عملی و کتبی گرفته می شوده و در صورت قبولی در امتحان به هنرجویان گواهی پایان دوره اعطا خواهد شد

——————————————————————————————————————————————————–

موسیقی فیلم ( ویژه آهنگسازان)
پیش نیاز : تسلط بر علوم آهنگسازی : ( هارمونی – کنترپوان – ارکستراسیون – آهنگسازی)
سرفصل :
سیر تحول تاریخی موسیقی دراماتیک و تولد موسیقی فیلم
موسیقی فیلم در دوران سینمای صامت – سیستم بکارگیری صدا در سینما
سینمای ناطق و شروع تحولات موسیقی فیلم
انواع کارکردهای موسیقی فیلم در سینما – شیوه های بکارگیری موسیقی در یک فیلم
آشنایی با (لات موتیف ) و کارکرد مبانی آن در فیلم
بررسی و تحلیل چند نمونه موسیقی فیلم (تجزیه و تحلیل هر سکانس)
موسیقی فیلم و تحولات آن از سال ۱۹۳۰ تا به امروز
آشنایی با نحوه ساخت موسیقی فیلم – وظایف کارگردان آهنگسازو طراح صدا در شکل گیری موسیقی
تحلیل باند صدای چند نمونه فیلم
آشنایی با آهنگسازی مطرح موسیقی فیلم و آثار شاخص آنها
در پایان دوره از هنرجویان امتحان عملی و کتبی گرفته می شوده و در صورت قبولی در امتحان به هنرجویان گواهی پایان دوره اعطا خواهد شد

ترم دوم – کارگاه آهنگسازی فیلم
پیش نیاز : ترم اول
سرفصل :
بررسی چند نمونه موسیقی فیلم به همراه پارتیتور ( تحلیل چندگانه)
زمانگیری و محاسبات فرم
ساخت موسیقی توصیفی بر اساس متن داستانی دارای زمان بندی
آهنگسازی بر اساس عناصر پیش فرض ( موسیقایی – تصویری )
ساخت موسیقی فیلم بر اساس نمونه های تصویری در ژانرهای مختلف
در پایان دوره از هنرجویان امتحان عملی و کتبی گرفته می شوده و در صورت قبولی در امتحان به هنرجویان گواهی پایان دوره اعطا خواهد شد

دوره ساخت و تنظیم تصنیف و ترانهSong writing & arrangement

ترانه و تصنیف جایگاه خاصی در بین آهنگسازان ایرانی و مخاطبین موسیقی دارد. با پیوندی که طی سالیان گذشته میان موسیقی ایرانی و موسیقی کلاسیک ایجاد شده است این هنر رشد قابل توجهی داشته و علاقمندان آن را بیشتر از گذشته به خود جلب کرده است.
این دورۀ آموزشی که در سه مرحله (در مجموع ۱۲ جلسه) برگزار می‌شود، سعی دارد هنرجویان موسیقی را با این هنر آشنا کند که در پایان دوره هر هنرجو باید حداقل ساخت و تنظیم یک اثر باکلام را برای ارکستر به پایان برساند.

مرحلۀ اول- شامل یک جلسۀ گروهی و ۵ جلسۀ خصوصی
– جلسه گروهی- اهمیت شعر و بررسی ملودی‌های ساخته شده توسط ملودی‌سرایان مشهور موسیقی ایرانی مانند روح‌الله خالقی، همایون خرم، علی تجویدی و … از لحاظ ساختار کلی و استفاده از تنوع ریتم به عنوان یکی از عوامل مهم در ساخت تصنیف
– جلسات خصوصی- بررسی ملودی‌های ساخته شدۀ هنرجویان

مرحله دوم- شامل یک جلسۀ گروهی و ۴ جلسۀ خصوصی
– جلسۀ گروهی- نحوۀ استفاده از علوم و تکنیک‌های کلاسیک از جمله هارمونی و ارکستراسیون برای تنظیم ملودی‌های ساخته شده
– جلسات خصوصی- بررسی تنظیم‌های پیانویی و ارکستری هنرجویان

مرحلۀ سوم- جلسۀ پایانی به صورت گروهی
بررسی و ارزیابی آثار ساخته شدۀ هنرجویان در طی دورۀ آموزشی

پیش نیاز دوره:
– تئوری موسیقی
– هارمونی
-سازشناسی
-آشنایی مقذماتی با موسیقی ایرانی
شروع دوره: ۲۲ تیر

تئوری و سلفژ Theory of music & Solfege

همزمان با فراگیری ساز تخصصی ، یادگیری اصول و مبانی نظری موسیقی و همچنین سلفژ برای تمام هنرجویان موسیقی ضروری بوده و لازم است که برای فراگیری اصولی و آکادمیک موسیقی این علوم را بیاموزد.
مدت این دوره ۱۲ جلسه بوده و کلاس بصورت گروهی برگزار می شود.
مباحث این دوره شامل مبانی نظری موسیقی ( گام شناسی ، شناخت فواصل و آکرد شنااسی) و همچنین مبانی سلفژ و دیکته موسیقی می باشد.
روز و ساعت کلاس : سه شنبه (ساعت کلاس با هماهنگی هنرجو آکادمی)
شروع دوره: ۲۰ تیر
مدرس : شایا اسدی

آهنگسازی برای مبتدیان Composition for Beginners

اگر همیشه آرزو داشته اید که آهنگسازی کنید ولی نمیدانستید از کجا و چگونه شروع کنید می توانید در این دوره شرکت کرده و اصول و مبانی مقدماتی آهنگسازی را فرا بگیرید .
طرح درس این دوره به گونه ای است که هنرجویان موفق خواهند شد تا پایان ترم حداقل یک قطعه در فرمهای ساده برای پیانو بسازند
مدت این دوره ۱۲ جلسه بوده و کلاسها به صورت انفرادی برگزار می شود
پیش نیاز : تئوری موسیقی
روز کلاس: یکشنبه ، دو شنبه و پنج شنبه ( ساعت کلاس با هماهنگی هنرجو و آکادمی )
شروع دوره :۱۹ تیر
مدرس: امیرحسین رمضانی

آهنگسازی پیشرفته Advanced composition

این دوره ۱۲ جلسه ای برای هنرجویانی است که دوره های هارمونی و فرم را گذرانده اند و تمایل دارند که آهنگسازی را شروع کنند
پیش نیاز : آشنایی با هارمونی و فرم
روز کلاس : یکشنبه ،دوشنبه و پنجشنبه (ساعت کلاس با هماهنگی هنرجو و دفتر آکادمی)
شروع دوره : ۱۹ تیر
مدرس : امیرحسین رمضانی

کلیه حقوق مطالب این سایت متعلق به آموزشگاه موسیقی پنج خط است © فروردین 95 - تغییرات و بروز رسانی : FARALOGIC
رفتن به بالا