کتاب «نت و تجزیه‌وتحلیل تکنوازی ماهور یحیی زرپنجه»، با نت‌نگاری «مازیار کنعانی» منتشر شد

کتاب «نت و تجزیه‌وتحلیل تکنوازی ماهور یحیی زرپنجه»، با نت‌نگاری و تجزیه تحلیل «مازیار کنعانی» و ویرایش و اجرای فایل صوتی «حمیدرضا حسن‌پور» و نظارت «هومان اسعدی» منتشر شد. در این کتاب یکی از پیچیده‌ترین و تکنیکی‌ترین تکنوازی های تار «یحیی زرپنجه» آنالیز و نت نویسی شده است.

مازیار کنعانی درباره این کتاب نوشته است: «ترجمه‌ی علم و ورود آن به فرهنگ‌های مختلف نیازمند بستر مناسب و یا همسوسازی علم با بومِ مقصد است. در غیر این‌صورت استفاده‌ی از آن کاربری عکس پیدا خواهد کرد. یعنی بومِ مقصد در راستای علم مربوطه قرار می‌گیرد و تقلید بی‌محتوایی را ارائه می‌کند. حوزه‌ی آموزش موسیقی کلاسیک ایران نیز از زمان پذیرش استفاده از خط موسیقی، با چنین چالشی روبرو بوده‌ و این موضوع در دوره‌های آموزشی پیشرفته و عالی بسیار ملموس‌تر است. در دوره‌ی پیشرفته و عالی معمولا هنرجو به تمرین اجرای موبه‌موی ضبط‌های موجود از تکنوازی‌های اساتید برجسته می‌پردازد و در موارد معدودی از نت‌های موجود برای قسمت‌های مترآزاد استفاده می‌کند. اگرچه عمده‌ترین بخشِ به‌جای‌مانده از موسیقی کلاسیک ایران را قطعه‌هایی با متر آزاد تشکیل می‌دهند و احتیاج هنرجوی موسیقی کلاسیک ایرانی به داشتن کارگان آوازی (متر آزاد) غیر قابل انکار است، اما با این‌حال، اکثر نت‌های موجود و در دسترس، مربوط به قطعات با متر معین است. »‌

او اضافه کرده است: «تجزیه‌ و تحلیل علاوه‌ بر کمک به اجرای خودآگاهانه، خلاقیت ذهن موسیقی‌دان را بالاتر می‌برد. خلاقیت به صورت موروثی یا به صورت اکتسابی به‌دست می‌آید که در شکل اکتسابی خود، نتیجه‌ی تجزیه‌وتحلیل و رسیدن به شناخت در موضوع مورد نظر است. بنا‌براین داشتن علم بر عملِ اجرا و رسیدن به‌خودآگاهی، به‌خصوص برای فراگیری هنر بداهه‌نوازی و آهنگسازی به‌عنوان بخش‌های اساسی دیگر از موسیقی کلاسیک ایران، نیازمند تجزیه و تحلیل مطالبی‌است که مورد آموزش قرار می‌گیرد. کتاب (تکنوازی ماهور یحیی زرپنجه) اولین جلد از یک مجموعه‌ی چندجلدی است که در آن تلاش شده منبعی مکتوب و تحلیلی، با اهداف کاملاً آموزشی در زمینه‌ تقویت خلاقیت از طریق رسیدن به خودآگاهی، از بخش موسیقی آوازی ایران برای هنرجویان دوره‌ی عالی نوازندگی آماده شود. اجرای ماهور زرپنجه یکی از مهم‌ترین و پربارترین صفحات به‌جای‌مانده از نوازندگی کلاسیک تار ایران است که در آن زرپنجه به‌عنوان یک ویرتوزِ تمام عیار هنرنمایی می‌کند. مضراب‌های شفاف و با صلابت، استفاده‌ی منحصربه‌فرد از تکنیک‌ها، سونوریته‌ی مطلوب، انعطاف و تنوع در فیگورهای ریتمیک و ملودیک (با حفظ وحدت)، برخی از مشخصات بارز این اجراست. در دفتر اول، تکنوازی ماهور یحیی زرپنجه در هشت قسمت ارائه گردیده است. این هشت قسمت برای آموزش به هنرجو طی هشت جلسه درسی می‌باشد. هر بخش با تجزیه و تحلیل مربوط به همان قسمت آمده است. همچنین یک سی‌دی آموزشی که در آن هر قسمت با سرعت کمتر و شفاف‌تر نسبت به فایل اصلی اجرا شده، با کتاب همراه گردیده است. این سی‌دی به درک عمیق‌ و کامل از کل برنامه و اجرای هرچه دقیق‌تر آن کمک می‌کند.»

طرح کلی با نظارت دکتر هومان اسعدی ایجاد شده است و انتشارات نارون آن را منتشر کرده است.

کتاب «افق بیکران» منتشر و راهی بازار شد

در صدمین سالگرد تولد «حشمت سنجری» -رهبر ارکستر و آهنگساز- کتاب «افق بیکران: یادنگار حشمت سنجری» در انتشارات «خط و طرح» منتشر شد.

در فصل نخست کتاب «افق بیکران» علاوه بر مقدمه‌‌ی «مرسده بایگان» -همسر زنده‌یاد حشمت سنجری-، زندگی‌نامه‌ هنرمند در ۱۲ بخش آمده است. فصل دوم شامل یادداشت‌هایی از سیمین دانشور، فریدون مشیری، پرویز منصوری، فریدون ناصری، فکرت امیراف، عباس معروفی، محمدرضا نصیری، علیرضا غفاری، محسن افتاده و سرگئی آقاجانیان در یاد و خاطره‌ سنجری است و فصل سوم به گفت‌وگوهای او اختصاص دارد. در پایان، فهرست کاملی از اجراهای حشمت سنجری با ارکسترهای مختلف دنیا و نمونه‌هایی از پارتیورهای ساخته‌های او درج شده است.

در بخشی از مقدمه مرسده بایگان آمده است: «نام حشمت سنجری همواره در کنار ارکستر سمفونیک تهران می‌درخشد؛ رهبر ارکستر، آهنگساز و نوازنده‌ ویلن، عمری را پای توسعه، حفظ و اعتلای موسیقی کلاسیک و ارکستر سمفونیک تهران گذاشت. کتاب حاضر در تلاش برای ارایه‌ تصویری روشن از بخشی از تاریخ معاصر در حوزه‌ موسیقی چندصدایی ایران است. احترام به هنرمندان پیشگام و جریان‌ساز باید در فرهنگ ایران زمین تبدیل به یک آیین شود تا به پاسداشت زحمات و تلاش‌های آن بزرگان قدر زمان حال را بدانیم و بتوانیم درسی از تلاششان بگیریم.»

این کتاب در ۱۶۰ صفحه به قیمت ۱۸۰۰۰ تومان روانه بازار نشر شده است. انتشارات «خط و طرح» فعالیت خود را با گرایش به معرفی چهره‌های فرهنگ و هنر ایران آغاز کرده است.

«کیخسرو پورناظری» و «همایون شجریان» در ترکیه کنسرت رایگان برگزار می‌کنند

«کیخسرو پورناظری» و «همایون شجریان» با همراهی «تهمورس پورناظری» و «سهراب پورناظری» سوم مهرماه در فستیوال موسیقی «صوفیه» در قونیه به اجرای کنسرت رایگان خواهند پرداخت. این فستیوال هر ساله توسط خانواده‌ی چلبی (نوادگان مولانا) و وزارت فرهنگ ترکیه برای بزرگداشت مقام مولانا انجام می‌شود و بنا به سنت فستیوال،‌ورود برای همه آزاد خواهد بود و هیچ‌گونه فروش بلیتی در آن انجام نمی‌شود.

این برنامه نخستین اجرای «همایون شجریان» ـ خواننده‌ موسیقی سنتی ـ با همراهی گروه تنبور شمس است و قرار است آثاری جدید از ساخته‌های کیخسرو پورناظری در این فستیوال اجرا شود.

جشنواره موسیقی عرفانی «صوفیه» با حضور هنرمندانی از کشورهای مختلف جهان هر ساله روی صحنه می‌رود. دیگر هنرمندان گروه شمس در این برنامه «حسین رضایی‌نیا»، «آزاد میرزاپور»، «آیین مشکاتیان»، «کاوه گرایلی»، «کیمیا جمشید»، «دنیا کمالی» و «سپهر رامین» نوازندگی تنبور و سازهای کوبه‌ای را بر عهده دارند.

گروه موسیقی «شمس» از سالِ ‌۱۳۵۹ به سرپرستی «کیخسرو پورناظری» فعالیت‌های خود را شروع کرده و تاکنون آثاری چون صدای سخن عشق، مطرب مهتاب رو، حیرانی، پنهان چو دل، افسانه تنبور و بر سماع تنبور را منتشر کرده است.

آلبوم «ریشه در باد» منتشر شد

آلبوم موسیقی «ریشه در باد» با هنرمندی باربد هنرمند نوازنده و خواننده موسیقی کلاسیک در دسترس
علاقه مندان موسیقی قرار گرفت.

به گزارش خبرگزاری مهر، آلبوم موسیقی «ریشه در باد» با هنرمندی باربد هنرمند نوازنده و خواننده موسیقی کلاسیک توسط موسسه فرهنگی هنری «نغمه بنفش اندیشه» در دسترس علاقه مندان موسیقی قرار گرفت. این در حالی است که همزمان با نشر اثر، می توان آن را از طریق سامانه های فروش آثار موسیقایی به صورت آنلاین خریداری کرد.

«ریشه در باد» نام اثری در قالب شعر و موسیقی و داستان از باربد هنرمند است که در قالب هشت قطعه با نام های «باغبان وفادار» (اول)، «شکوفه های تو در باغ»، «آفت ها»، «روز کذایی» (حمله آفت ها)، «سرود گرگ های پیروز»، «خلوت گندم ها»، «تنیده در باد» و «باغبان وفادار» (دوم) به مخاطبان عرضه شده است.

داستان این آلبوم، روایتی از گذشته یک هنرمند است که در استعاره ذهنی وی در قالب یک باغ و باغبانش شکل می گیرد و پس از سال ها در دیداری با معشوق جوانی اش این خاطرات و دغدغه ها به تصویر کشیده می شوند.

باربد هنرمند از جمله هنرمندان فعال در عرصه نوازندگی گیتار، نوازندگی پیانو و خوانندگی کلاسیک است که در زمینه هارمونی و کنترپوآن شاگرد استادانی چون شهرام توکلی و علی اکبر قربانی بوده است. او همچنین سابقه فعالیت به عنوان خواننده باس در گروه های «کر نیاوران»، «ایستگاه»، «اینترارکستر» و«دیسونانس» را دارد.

جایزه جهانی موسیقی به نوازنده ایرانی رسید

امسال دومین جایزه دستاورد هنری انسان دوستانه به کیهان کلهر نوازنده برجسته ایرانی تعلق گرفت که آثار و اهداف موسیقایی او اغلب رویکرد بشردوستانه، فراتر از زادگاه و ملیت او را مدنظر داشته و به این منظور ساخته ‌شده‌اند.
مسابقه بین‌المللی ایزاک اشترن در کنار آزمون های بین‌المللی چایکوفسکی و کوئین الیزابت از معتبرترین آزمون های موسیقی جهان است که به فعالیت های هنری انسان دوستانه اهدا می شود.
بر اساس آنچه در نشست خبری ۲۸ اوت ۲۰۱۸ در سمفونی هال شانگهای به اطلاع خبرنگاران رسید، امسال برندگان جایزه معتبر Isaac Stern Human Spirit Award ، کیهان کلهر آهنگساز و نوازنده کمانچه و گروه کُر Farmers است.
مراسم اهدای جوایز مسابقه بین‌المللی ویولن ایزاک اشترن شانگهای (SISIVC) به همراه اهدای جایزه فعالیت هنری انسان دوستانه ایزاک اشترن Isaac Stern Human Spirit Award به کیهان کلهر، امروز شنبه دهم شهریورماه ۹۷ ( اول سپتامبر) برگزار می‌شود که از شبکه‌های تلویزیونی کشور چین نیز به‌صورت زنده پخش خواهد شد.
از آنجایی ‌که کلهر اکنون در پیش برنامه کنسرت‌های خود به سر می‌برد مایکل اشترن فرزند ایزاک اشترن به نیابت از کلهر این جایزه را دریافت خواهد کرد.
جایزه هیومن اسپریت ایزاک اشترن که از سال ۲۰۱۶ بنیان گذاری شده، به‌ منظور احترام به گروه‌ها یا افرادی است که سهم برجسته‌ای در کمک به بشریت و مسائل انسانی از طریق موسیقی داشته‌اند.
مسابقه بین‌المللی ویولن ایزاک اشترن شانگهای به نام این ویولونیست اوکراینی تبار اهل امریکا نام‌گذاری شده است و خانواده اشترن نیز در این مسابقه که در کشور چین، بندر شانگهای برگزار می‌شود، حضور خواهند داشت.
همچنین در کنار برگزاری مسابقه بین‌المللی ویولن، از سال ۲۰۱۶ هر دو سال یک‌بار جایزه‌ای برای دستاورد هنری موزیسین‌هایی که آثار و فعالیت آنها به‌منظور نزدیک کردن انسان‌ها در جهان از طریق موسیقی صورت گرفته و سهم برجسته‌ای در درک ما از انسانیت از طریق مدیوم موسیقی داشته‌اند تعلق می‌گیرد.

علی رهبری ارکسترهای ترکیه و اسلواکی را رهبری می‌کند

«علی رهبری» مدیر هنری سابق ارکسترهای سمفونیک در شهرهای بروکسل، زاگرب، مالاگا، پراگ و تهران یک بار دیگر برای همکاری با ارکسترهای سمفونیک دولتی ترکیه در شهرهای استانبول، آنتالیا و ازمیر به این کشور دعوت شد و از آبان امسال ارکسترهای سمفونیک این شهرها را رهبری خواهد کرد. در کنار این همکاری‌ها، «علی رهبری» برای سی‌ونهمین سال به ارکستر فیلارمونیک اسلواکی نیز دعوت شده است.

همکاری علی رهبری با این ارکستر از این نظر حائز اهمیت است که این گونه همکاری طولانی از رویدادهای بسیار نادر در حوزه موسیقی کلاسیک است و در جهان، تعداد معدودی از رهبران برای چنین مدت طولانی به یک ارکستر دعوت می‌شوند. اقبال ارکستر سمفونیک چکسلواکی از نحوه‌ی کار علی رهبری به سال های آغاز فعالیت او در خارج از کشور برمی‌گردد. بعد از موفقیت چشم گیر علی رهبری در سال ۱۳۵۶ با کسب نشان طلای مسابقات رهبری فرانسه و مدال نقره سوئیس در سال ۱۳۵۷، چکسلواکی در کنار کشورهای فرانسه، اتریش و آلمان از اولین کشورهایی بود که از رهبر ارکستر جوان ایرانی برای رهبری دعوت کرد. موفقیت علی رهبری در هدایت ارکستر های بزرگ این کشور مانند فیلارمونیک چک، فیلارمونیک اسلواکی و ارکستر سمفونیک پراک، آنچنان وجهه‌ای به این هنرمند داد که تاکنون ۳۸ فصل هنری ادامه داشته است.

رهبری ده‌ها کنسرت، دریافت تیتر رهبر دائم، دریافت مدال طلای دوژاک و تورهای بین المللی و ضبط آثار مختلف از نتایج این همکاری است که امسال وارد سی‌ونهمین سال خود می‌شود.

تاریخ کنسرت‌های علی رهبری در این فصل هنری به شرح زیر است:
جمعه ۲۵ آبان ۱۳۹۷: ارکستر سمفونیک دولتی ازمیر با اجرای آثاری از خاچاطوریان و راخمانینوف.
جمعه ۲۳ آذر ۱۳۹۷: ارکستر سمفونیک دولتی آنتالیا با آثاری از راول و موسورسکی.
جمعه ۱۰ اسفند ۱۳۹۷: ارکستر فیلارمونیک اسلوواکی با آثاری از چایکوفسکی و خاچاطوریان.
جمعه ۱۶ فروردین ۱۳۹۸: ارکستر سمفونیک دولتی آنتالیا با آثاری از دبوسی راول.
جمعه ۳ خرداد ۱۳۹۸: ارکستر سمفونیک دولتی استانبول، کنسرت ویژه اپرا همراه با خوانندگان مشهور ترکیه

اجراهای جشنواره موسیقی جوان به پایان رسید

برنامه های دوازدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان شنبه هفدهم شهریور با اجرای هنرمندان شرکت کننده در بخش های پیانو و تعدادی از سازهای بادی از جمله فلوت، کلارینت، ابوا و هورن به اتمام رسید. این در حالی است که هیاتی متشکل از منوچهر صهبایی، جاوید مجلسی، گاگیک بابایان، فریماه قوام صدری، آذین موحد، مجید سینکی و رافائل میناسکانیان به عنوان داور آثار شرکت کننده را در تالار رودکی مورد ارزیابی قرار دادند.

در بخش نوازندگی پیانو هنرمندانی متشکل از دیبا پیشدادی، آوین سلطانی دانا، سارا عرب مارکده، محیا محمدی، صدرا مهشید فر و سید امیرماهد میراشرافی کرهرودی از گروه سنی الف و محمد جواد بهرامی، پویا خدایی، نیما شناوری، سامان قاسم آبادی و آریان میکائیلی از گروه سنی ب به اجرای برنامه پرداختند. در گروه ج نیز فرزاد حیدری، فرناز طباطبایی، کسری فریدی، پگاه کشاورز طالبی و مهدی موسوی نطنزی آثارشان را اجرا کردند.

در بخش نوازندگی سازهای فلوت، کلارینت، ابوا و هورن فرزانه اسدی، سعید آوار، ساغر بهادرانی، فرید شاهسار، غزل فتوره چی و درسا کاظمی نیا فلوت نوازان رده سنی الف و راژان بیات بداغی و گلبرگ گیوقصاب ۲ فلوت نواز رده سنی ب بودند. در این بخش شرکت کننده ای در رده سنی ج نداشت.

آخرین اجراهای مربوط به دوره دوازدهم به ساز های کلارینت، هورن و ابوا اختصاص داشت که در این بخش پارمیدا سلطانی تنها شرکت کننده ساز ابوا بود از رده سنی الف بود. ساز کلارینت هم سه شرکت کننده در گروه سنی الف داشت که در این قسمت نیکی بنی مهد رانکوهی، علی رضایت و رها رضایی برنامه خود خود را مطابق رپرتوار تعریف شده نواختند. ساز هورن نیز تنها دو شرکت کننده داشت که هر دو از گروه سنی الف بودند. بهار اکبری و ریحانه رفیعی اسامی هورن نوازان راه یافته به مرحله نهایی این جشنواره بودند.

مراسم اختتامیه دوازدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان ساعت ۲۰ روز یکشنبه ۱۸ شهریور با معرفی برگزیدگان بخش های موسیقی دستگاهی ایران و موسیقی کلاسیک در تالار وحدت تهران برگزار می شود.

پیتر سلیمانی پور آخرین نت زندگی را نواخت

  • پیتر سلیمانی‌پور، آهنگساز و نوازنده سازهای بادی، عصر امروز (یکشنبه ۱۸ شهریور) بر اثر متاستاز در سن پنجاه سالگی در بیمارستان توس دار فانی را وداع گفت. پیتر سلیمانی‌پور، از سال‌ها پیش دچار بیماری سرطان شد که با پیگیری مراحل درمان توانست آن را مهار کند و دوباره فعالیت‌هایش در عرصه موسیقی را دنبال کند. اما از چندی پیش او مجدداً با این بیماری دست و پنجه نرم می‌کرد و طی سه ماه اخیر به مرحله بحرانی رسیده بود. پیتر سلیمانی‌پور بامداد امروز به بیمارستان منتقل شد و به گفته همراهانش دقایقی قبل آخرین نت زندگی را بر تخت بیمارستان نواخت و درگذشت.

    قرار بود پس ازمدت‌ها دوری از صحنه این موزیسین بی‌حاشیه و مطرح زمستان سال گذشته کنسرتی را در تهران روی صحنه ببرد اما به دلیل شدت بیماری، آن اجرا لغو شد. اما او امسال در فستیوال شب‌های جز به عنوان نوازنده مهمان با یک گیتاریست ویتنامی روی صحنه رفت و اجرای پرشوری در یک قطعه داشت.

    پیتر سلیمانی پور به سال ۱۳۴۷ در تهران متولد شد. در سال ۱۳۷۱ در کاری مشترک با محراب مقدسیان و علی فروردین موسیقی جز را تجربه و به دنبال آن به اجرای کنسرت‌های متعدد پرداخت. از میان فعالیت های او طی ۱۵ سال اخیر می توان به سخنرانی های او در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر تهران، اجراهای زنده، آهنگسازی برای فیلم و ساخت بیش از ۱۵۰ قطعه موسیقی و ضبط شماری از آنها اشاره نمود.

    این هنرمند از سنین نوجوانی با فراگیری پیانو نزد خانم کارمن اوسوریو و متعاقب آن با نوازندگی گیتاربه طور تجربی وارد دنیای موسیقی شد. همزمان با تحصیل در رشته نقاشی در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران به فراگیری فلوت نزد احسان سامعی روی آورد. او از ابتدای دهه ۷۰ ضمن آغاز فعالیت حرفه‌ای در رشته طراحی گرافیک، نوازندگی ساز سَکسفون را به‌صورت تجربی آغاز کرد. از سال ۷۳ با حضور در صحنه همراه گروه آتین قدم به عرصه موسیقی حرفه‌ای گذاشت. در همان سال به اتفاق علی فروردین، مهراب مقدسیان و عین‌الله کیوان‌شکوه «پرسیکو کوارتت‌» را شکل دادند تا با اجرای قطعاتی از تاریخ موسیقی جاز، این موسیقی را تجربه کنند.

    در سال ۱۳۶۷ همراه علی فروردین، بابک ریاحی‌پور، همایون نصیری، کسرا ابراهیمی و نیما حمزه «پرسیکو هگزتت» را شکل داد که صرفا به اجرای ساخته‌های سلیمانی‌پور می‌پرداختند، در سال ۱۳۸۴«آنسامبل پیتر سلیمانی‌پور» را شکل داد که هنرمندانی چون ماهان میرعرب، پیتر آکوپ، حبیب مفتاح بوشهری، آرش پشند مقدم، دارا دارایی، آیدا نصرت، امین طاهری و میثم مروستی آذین‌بخش اجراهای مختلف این گروه از ساخته‌های سلیمانی‌پور بودند. سلیمانی‌پور گروه‌ها و هنرمندان متعددی را روی صحنه همراهی کرده است، از جمله همراهی هنرمندانی چون بابک امینی، گروه‌های «آبرنگ» و «نایما» همراه حمزه یگانه، ماهان میرعرب، دارا دارایی و امین طاهری، گروه «دارکوب» به سرپرستی همایون نصیری، گروه «رومی» به سرپرستی پدرام درخشانی، گروه «فیه‌ما‌فیه» به سرپرستی سعید نایب محمدی.

    او همچنین در ضبط‌های استودیویی با هنرمندان متعددی همچون کیوان‌جهانشاهی، بابک بیات، کریستف رضاعی، پیمان یزدانیان، بهزاد میرخانی همکاری داشته است. آز آثار منتشر شده وی، می‌توان آلبوم‌های «منظومه شخصی»، «قشم، هشت روایت»، همکاری با سهیل نفیسی در آلبوم «چنگ و سرود» و همکاری با بهزاد میرخانی در آلبوم «جوانه‌ها» را نام برد.

    ارکستر سمفونیک تهران با رهبری «نادر مرتضی‌پور» به افتخار آزادگان سرافراز نواخت

    هم‌زمان با سالروز ورود آزادگان سرافراز به کشورمان سمفونی «پیروزی» به آهنگسازی مجید انتظامی و رهبری ارکستر نادر مرتضی پور توسط ارکستر سمفونیک تهران با حضور مدیران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مدیران بنیاد شهید و امور ایثارگران و تعدادی از هنرمندان توسط ارکستر سمفونیک تهران رونمایی شد و با حضورِ معاون فرهنگی و آموزشی بنیاد شهید و امور ایثاگران، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و رییس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران از «بیژن کیانی» و «محمدباقر امیری» دو تن از آزادگان کشورمان قدردانی به عمل آمد. قرار بود در این برنامه «رشید وطن‌دوست» به عنوان خواننده حضور داشته باشد که این اتفاق در کنسرت روی نداد.

    در این برنامه که با تجلیل از آزادگان ۸ سال دفاع مقدس همراه بود اعضای ارکستر سمفونیک تهران به رهبری نادر مرتضی پور سمفونی «پیروزی» را در چهار بخش «خیزش و اتحاد»، «ایستادگی، مقاومت و مقابله»، «پیروزی، سازندگی و حرکت در مسیر پیشرفت» و «اقتدار و امید به آینده» برای مخاطبان اجرا کردند.

    در حاشیه‌ی این کنسرت، «حجت الاسلام کاویانی» -معاون فرهنگی و آموزشی بنیاد شهید و امور ایثاگران- با قدردانی از دست اندرکاران اجرای پروژه سمفونی «پیروزی» و گرامی‌داشت یاد و خاطره آزادگان عزیز کشورمان بیان کرد: «فرصتی که امروز به دست آمده به هیچ عنوان رایگان نبوده و ما برای آن هزینه‌های بسیاری داده‌ایم؛ امروز شاهد رونمایی یک اثر فاخر به آهنگسازی استاد مجید انتظامی و هنرنمایی اعضای ارکستر سمفونیک تهران هستیم که به آزادگان عزیز تقدیم شده است. این سمفونی به اعتقاد من نشان قدرشناسی مردم عزیز ایران از آزادگان سرافراز کشورمان است که انصافا حق بزرگی بر گردن ما دارند. در موقعیتی که دشمنان نظام جمهوری اسلامی ایرانی از همه جهت در حال ناامید کردن ملت شریف ایران هستند تا بتوانند طعم تلخ شکست را به ما بچشانند، ما تلاش می کنیم تا به سهم خود با انجام فعالیت های فرهنگی چون سمفونی «پیروزی» به آنها نشان دهیم که راه مقاومت را با پیروی از راه آزادگان و ایثارگران کشورمان فراموش نمی کنیم.»‌

    مازیار ظهیرالدینی کنسرت مایستر، محمدرضا کریمی، امیرمینو سپهر، آرش اسدنژاد، نوید شعبانزاده، فرزاد صیدی، عاطفه سادات حسینی، احسان شامی، هومان جلالت، حسن اکبریان، بهار فلسفی، عرفان شریف زاده، محمد حسن ده لاری، فرمهرحسن بیگلو، آناهیتا خانزاد نوازندگان ویولن یک، مونیکا لران، محمد امین عطایی، علبرضا چهره قانی، مهوش عسگری، پیمان شامی، عرفان وکیلی، محمد امین واحدی، سارا بیرمزادگان، موژان میرزایی، سیما یاهو، نگین حاتمی، محمد علی غریبی نوازندگان ویولن دو، عمادرضا نکویی، امین زمان خان، پژمان اختیاری، نیلوفر هادی سهی، زهرا عبدالله زاده، دانیال اسدی راد، رکسانا ریحانیان، طناز استاد اسدللهی، نیاز لاهرودی نوازندگان آلتو، ماکان خویی نژاد، بهرنگ معتمدی، هانیه کازرونی، هستی حامد سپاس، سهراب ملک زاده، شهرزاد مجد نوازندگان ویولن سل، پورنگ پورشیرازی، مهدی کلانتری، پروانه انارکی، رضا دستفال، فرشید پاتینیان، محمدرضا جبار نوازندگان کنترباس، شهرام رکوعی، مه سیما فلاحی نوازندگان فلوت، نازنین احمدزاده نوازنده ابوا، مینلی دانلیان، رهان ایرانخواه نوازندگان کلارینت، علیرضا متوسلی داراب، فرشاد محمدی نوازندگان فاگوت، فرشاد شیخی، لیلا بازغی نوازندگان هورن، سیامک کریم پور، سپهر عباسی نوازندگان ترومبون، علی ضرابی، کامیار ماندگاریان نوازندگان ترومپت، فروغ فضلی نوازنده پیانو، محمدرضا پناهی نژاد نوازنده تیمپانی، طناز بیگی نوازنده هارپ، فراز نصیری نوازنده گیتار، سهیل سعادت نوازنده دف، بهزاد رواقی نوازنده سه تار، سالار محمد اصغری، کاوه میرحسینی، آرمین خیردان اعضای این ارکستر بودند.

    اپرای «مولوی» ساخته‌ی «بهزاد عبدی» توسط انتشارات ناکسوس منتشر شد

    اپرای مولوی نوشته‌ی «بهزاد عبدی» با لیبرتوی «بهروز غریب‌پور» و با خوانندگی «همایون شجریان» در نقش شمس، «محمد معتمدی» در نقش مولوی و «علی صادقی» در نقش عطار و «محمدرضا صادقی» در نقش ا«امیر تومان» توسط انتشارات ناکسوس به انتشار رسید تا اولین اپرای ایرانی باشد که توسط «ناکسوس» منتشر می‌شود. این اثر با همراهی ارکستر سمفونیک و کر اکراین با رهبری «ولادمیر سیرنکو» انجام شده است.

    «بهزاد عبدی» اپرای مولوی را براساس اشعار مثنوی معنوی و کلیات شمس و اشعار شاعران کلاسیک ایران نوشته شده و موسیقی آن بر اساس موسیقی دستگاهی ایرانی، برای ارکستر سمفونیک و سازهای ایرانی همچون نی، سه تار و دف تنظیم شده است. موسیقی این اثر در دستگاه‌های نوا، همایون، ماهور، شور، چهارگاه و آوازهای بیات اصفهان، شوشتری و دشتی است.

    اپرای مولوی به کارگردانی، نویسندگی و طراحی صحنه بهروز غریب‌پور و اجرای گروه نمایشی آران که برای اولین بار در بهمن ماه سال ۱۳۸۸ در تالار رودکی به روی صحنه رفت. این اپرا براساس اشعار مثنوی معنوی و کلیات شمس نوشته شده و بیش از ۱۰۰ عروسک ریسمانی در آن به کار گرفته شده‌اند. این نمایش در کشورهای خارجی همچون گرجستان و امارات متحده عربی اجرا شده است.

    اپرای مولانا دومین همکاری مشترک بهروز غریب پور به عنوان نویسنده لیبرتو و بهزاد عبدی است که در سال ۱۳۸۸ به رهبری ولادمیر سیرنکو ضبط شد. این اپرا نیز همانند اپرای عاشورا با دو استیل آواز کلاسیک ایرانی و آواز کلاسیک غربی تنظیم شده‌است و محمد معتمدی، همایون شجریان، حسین علیشاپور، علی خدایی، ملیحه مرادی، مصطفی محمودی، اسحاق انور، مهدی امامی، کیوان فرزین، سارا رضازاده، علی یاری، رضا نجفی مهیاری، علی نجفی ملکی، سولماز بدری در آواز ایرانی و محمد رضا صادقی، عامر شادمان، مهدی جاور، سجاد پورقناد و احسان نصیری خوانندگان کلاسیک آن هستند.